I film stranieri soffrono di una malattia incurabile, non appartenevano al mercato americano, ogni volta che il film viene riproposto dalla stampa che viene pagato dall'industria cinematografica per parlare, quindi questi film di outsider sono gestiti in altri posti dove ottenere un rispetto per il propulsore. ..la macchina che insegue che apre il film è una specie di scena mozzafiato, se fosse stata fatta da American sarebbe meravigliosa, ma non era … a chi importa comunque ??? Dopo alcuni film di successo in Europa, Charles Stoneface Bronson è diventato una leggenda uno degli attori più pagati negli Stati Uniti insieme alla grande Eastwood !! <br/> <br/> Resume: <br/> <br/> Primo orologio: 1987 / Quante : 2 / Fonte: TV-DVD / Valutazione: 7 Il ruolo di Charles Bronson in Europa era caratterizzato da ruoli molto diversi dai suoi saltatori alla fine degli anni '70 e '80. 'Città violenta' AKA 'Violent City' o 'The Family' è un esempio che è stato co-scritto e diretto da Sergio Sollima, noto soprattutto per thriller e western controcorrente. "Violent City" fa parte del considerevole curriculum di Bronson nelle co-produzioni internazionali, che include l'epopea di Sergio Leone "C'era una volta il West" e "Rider on the Rain" di René Clément. Il film è apparso durante il passaggio creativo dell'Italia dal giallo al poliziottescho, un film criminale esagerato che descrive la vita urbana sull'orlo del caos. Efficacemente realizzato e molto spiacevole, "Violent City" colpisce paydirt con il cast di Bronson, l'eventuale star di "Kojak" Telly Savalas e Jill Ireland, che ha recitato in più di una dozzina di film con suo marito. <br/> <br/> in località eccellenti nelle Isole Vergini americane e New Orleans, "Violent City" è vagamente simile al dramma del 1972 di Bronson "The Mechanic". Bronson interpreta Jeff Heston, un assassino freelance che è in vacanza con la sua amante modella Vanessa Sheldon (Irlanda). Mentre si godono un viaggio tranquillo, Jeff e Vanessa si ritrovano seguiti da una banda di sicari che stanno cercando di finire Heston. Segue un inseguimento in macchina in cui Jeff viene lasciato per morto e Vanessa fugge dalla scena con Coogan (Michel Constantin), un pilota di auto da corsa che in precedenza aveva ingaggiato Jeff per uccidere suo zio. Jeff viene salvato su un tavolo operatorio, gettato in prigione per sospetto di omicidio e rilasciato con l'aiuto del suo avvocato Steve (Umberto Orsini). Torna negli Stati Uniti e chiede a Killain, investigatore dell'eroina (di nuovo Michel Constantin) di localizzare Vanessa in modo da poter arrivare al fondo delle cose. Jeff si ritrova presto in un triangolo amoroso con il mafioso Vanessa e New Orleans Al Weber (Savalas), che da allora ha sposato la sua ragazza. <br/> <br/> A differenza dei film criminali di registi come Umberto Lenzi e Ruggero Deodato che si riversano lo spargimento di sangue, Sollima usa l'azione con parsimonia e si concentra maggiormente sullo sviluppo del personaggio. Il film sembra avere un sottotono quasi marxista nel trattare con Jeff e Vanessa come peoni in mezzo a un enorme gioco in cui il denaro (specialmente quello di Weber) è il fattore determinante. Tutti i personaggi sono egoisti e imprevedibili; l'unica persona con cui puoi davvero simpatizzare è Vanessa, che si ritrova in una marmellata erotica dopo l'altra. Ma anche allora, Vanessa è una donna che cerca continuamente il potere piuttosto che cercare di sfuggire al ciclo. L'unica caratteristica ammirevole di Jeff Heston, nel frattempo, è il desiderio di rispetto per se stessi che spesso perde il controllo e si traduce in sete di sangue. <br/> <br/> Mentre "Violent City" è un thriller efficace, a volte è impantanato dallo stile pesante e apertamente politico di Sollima. Sollima è un regista esperto che sa come controbilanciare l'azione e il carattere molto più di altri della sua generazione. L'inseguimento automobilistico di Violent City viene sapientemente filmato e ti lascia senza fiato, mentre le scene successive guardano nella psiche dei personaggi. Tuttavia, "Violent City" ha tratti filosofici (ricchezza come potere, controllo dei mass media, ecc.) Che hanno i nervi saldi. Questo filosofare aiuta a dare dimensione ai personaggi, ma la sceneggiatura (scritta da Sollima e Lina Wertmüller, regista di "Sette bellezze") diventa troppo prolifica per il suo bene. Ciò che contribuisce a rendere efficaci gli altri film sul crimine di Spaghetti è il loro ritmo veloce, lasciando la filosofia consueta in sottofondo. <br/> <br/> Tuttavia, i tre protagonisti recitano solidamente i loro ruoli. Bronson è un personaggio marginale per una volta e mostra la gamma di talento che possedeva.Savalas sembra divertirsi nel suo ruolo di Weber, sfruttando appieno le battute con Heston. Questo è anche il miglior lavoro che ho visto da Jill Ireland, soprattutto perché il suo ruolo richiede più del solito. Umberto Orsini e Michel Constantin sono bravi come attori di supporto ma messi in ombra dai protagonisti anglofoni. "Violent City" è curato da Nino Baragli e fotografato da Aldo Tonti, che in seguito ha girato "The Valachi Papers" di Dino Di Laurentiis. La colonna sonora di Ennio Morricone è ben fatta come al solito, anche se è abbastanza simile ai suoi altri film sul crimine di Spaghetti (in particolare 'Milano Odia'). <br/> <br/> 'Violent City' ha ricevuto un'eccellente versione di DVD da Anchor Bay Entertainment; ottiene una bella presentazione con diversi extra e ripristina il metraggio non visto nelle versioni precedenti in inglese. Il film è offerto in widescreen (2,35: 1, migliorato per 16 x 9 televisori) con opzioni di duplicazione in inglese, francese e italiano. Gli extra includono un'intervista di 15 minuti con Sergio Sollima, una galleria di foto e poster, il bios del cast e della troupe principale e il trailer teatrale. 'Violent City' ha una buona qualità di stampa, anche se a volte i colori sembrano un po 'sbiaditi; artefatti e grano sono rari. La traccia mono originale viene fornita con l'aggiornamento Dolby, rendendo i dialoghi, gli effetti e la colonna sonora di Morricone cristallini. <br/> <br/> Poiché il filmato restaurato non è mai stato doppiato in inglese, è fornito in italiano con sottotitoli in inglese. Ciò accade in vari punti del film, alcuni apparentemente per motivi di censura e altri per decisione dei registi; linee inconsistenti venivano tagliate dalle conversazioni tra attori, mentre i momenti filanti erano attenuati, come Heston che si costringeva su Vanessa. In passato non mancava nulla d'impatto, ma il filmato restaurato aiuta a rendere "Violent City" un film più fluido e più sviluppato. Nel complesso, è un progetto interessante da Bronson, Savalas e Irlanda, anche se la sua atmosfera appesantita costa pochi punti. <br/> <br/> ** ½ su 4 Charles Bronson al suo meglio? In un certo senso sì, ma forse no. Immagino dipenda tutto da cosa vuoi vedere. Un film d'azione completo, che si muove come un'auto in corsa (in cui la sequenza di apertura –- e che inizio è! –- ha una bellissima caccia in auto attraverso le esili vie delle Isole Vergini) e lanciare le vento. Beh, questo sarebbe un no su quell'aspetto. Tuttavia qualcosa di un po 'tortuoso nella sua narrativa, la tensione che si sviluppa attraverso i suoi drammatici sviluppi narrativi e l'atmosfera cupa con una performance spartiacque di Bronson. Vorrei andare, sì. <br/> <br/> Dopo un double-cross che lo lascia per morto, Jeff è sopravvissuto e serve un po 'di tempo prima di rintracciare il colpevole - un vecchio amico e la sua ex amante di New Orleans. Jeff ottiene la vendetta e la sua signora indietro, ma si ritrova a essere ricattato da un influente boss del crimine Al Weber. <br/> <br/> Bronson in questo periodo della sua carriera stava incidendo un nome attraverso le produzioni europee e "Violent City"; alias & quot; The Family & quot; sembra essere una di quelle migliori imprese. Il regista italiano Sergio Sollima ("The Big Gundown", "Run, Man, Run" e "Revolver") elabora elegantemente le fondamenta ruvide e pronte come una miccia in attesa di accendersi. I lavori a tempo lento, a causa della trama intricata di tradimenti e doppi incroci con tragedie in qualcosa di un'ambientazione occidentale moderna, e questi momenti sono spezzati da istanze riflettenti (come la combinazione di flashback), ottenendo reazioni in un gioco di intelligenze tra personaggi o sequenze di azioni inesorabilmente dinamiche e fantasiose. La cinematografia nitida di Sollima incornicia tutto con straordinari scatti lunghi e vistosi angoli di ripresa, poiché le immagini sono semplicemente stupefacenti e il lavoro di location è portato in diretta dal suo autentico sfondo di New Orleans. Ennio Morricone compone la colonna sonora rovente, che è eccitata dal suo aspetto maestosamente sbarazzino … ma nonostante lo sforzo magistrale pensavo che le sequenze più grandi nascessero dai periodi silenziosi dello spettacolo di apertura intensamente scoppiettante e del passaggio finale climatico del film (che era magnificamente inquietante). La sceneggiatura rigorosa lo mantiene furbo e cinico, ma il fulcro dietro i suoi complicati meccanismi di trama è una mentalità vendicativa semplice ma avvincente. La recitazione si concentra su una performance fisica, ma concisa, da parte di Bronson, che il suo personaggio silenzioso e duro si adatta perfettamente a casa sua. C'è un'ardente convinzione da parte di Jill Ireland con la sua allettante deviazione e Terry Savalas lo sta vivendo come una potente figura criminale. Anche Umberto Orsini e Michel Constantin sono abbastanza bravi. <br/> <br/> Un pothole del crimine grintoso e avvincente. CITTA 'VIOLENTA. Anche se ammetterei che il suo vero nome è CITTA VIOLENTA, voglio dire, è così che ha visto la luce. Il DVD è in parte un'esperienza esasperante, ho visto il film (in alcune repliche teatrali) quando ero abbastanza grande per guardare film a limiti d'età, non sapevo nemmeno che fosse un film italiano a quei tempi e non mi sarebbe importato nulla. Ora dovevo guardare pezzi extra dissotterrati dagli archivi in italiano non marcato e andava ancora tutto bene, ma i pezzi che dovevano, dovevano essere stati parte principale erano anche in italiano, come, a una tavola da pranzo, la conversazione inglese è sparpagliata con strane sequenze italiane. Mi sarei accontentato della versione originale. Ma poi, sono un sudafricano e sono cresciuto sotto un regime draconiano che ha nominato i cleri in pensione per tagliare i film che ritenevano inadatti, quindi dubito che abbia mai visto l'intera esperienza di Jill Ireland. Stiamo parlando da una vita, e tutto oggi era nuovo per me, ho sempre ricordato il finale, e quella scena in cui Jill Ireland dice & quot; Perché è che ogni volta che sono con te, mi trovo nel mezzo del sangue e violenza? & quot; o qualcosa del genere (comunque, l'ho postato come una citazione circa due ore fa) <br/> <br/> Jill Ireland ha ottenuto un punteggio molto alto con me, così come il magistrale tema di Enrico Morricone. Charles Bronson ha un certo aspetto, ma non recita, si affida ad essere un gatto soave e freddo, e biasima amaramente nella parte. Le auto da corsa girano e girano e il film è diventato noioso troppo presto. L'inseguimento automobilistico in apertura aveva una promessa meravigliosa, ma le bombe perché la ragazza, una bionda principessa, taceva. Silenzioso! Una ragazza bionda che assomiglia a questo è abituata a essere trattata come se fosse fatta di zucchero e tutto ciò che è dolce e non servirebbe a farsi guidare in quel modo. Lei urlava, urlava, si lamentava e faceva scalpore e, come autore inedito, vorrei poter scrivere quel dialogo, perché è davvero sulla mia strada. Suppongo che non avessero un vero copione lì.Forse in questo modo rendeva più facile il compito del doppiaggio. <br/> <br/> Un macello, che sembrava potesse decollare con la Jill Ireland nella scena automobilistica in cui Charles guida al molo. Ahimè, nessuna fortuna. Ma è come dice sempre The Raven, la vera storia è lì dove la bella ragazza è al centro. Il primo tempo finisce definitivamente. Quindi migliora. Ma rimane un macello. La maestosa musica a tema è proprio come un coro sportivo ora-ora-ora, pensi che succederà qualcosa, ma … Beh, lo fa, ma niente degno dell'intenso accumulo di quella musica. È un dramma / thriller interessante pieno di brividi, teso, intrighi, colpi di scena. Jeff Heston (Charles Bronson, anche se Tony Musante e Jon Voight sono stati considerati per la parte) è il numero uno che uccide persone con un proiettile la cui reputazione lo ha catturato. Dopo che una sanguinosa doppia croce lo ha lasciato morto e sfugge a malapena a un tentativo di omicidio, il sicario professionista di nome Jeff rintraccia lo sparatutto e la sua amante splendida Vanessa Shedon(Jill Ireland, la moglie di Bronson, anche se Sharon Tate era considerata e Florinda Bolkan era originariamente allineata alla star) a New Orleans. Ma quando Jeff si vendica, si ritrova ricattato da un mafioso (Telly Savalas, che non appare nel film fino a circa un'ora in) vuole che si unisca alla sua organizzazione. Jeff si rifiuta e viene inseguito e inseguito in una città che non perdona dove l'amore è come un serpente o come una pistola carica. <br/> <br/> Entusiasmante film sulla rivalità mortale tra due contendenti estremi, un ricco assassino doppio incrociato, Charles Bronson, tradito dalla sua fidanzata, Jill Ireland, e un potente boss del crimine, Telly Savalas. Questo thriller racchiude intrighi, suspense, rumoroso gioco pieno di eccitanti auto da corsa, eccitazione esplosiva, brividi e tanta violenza. United Artists ha tagliato circa otto minuti dalla versione italiana di questo film per la sua versione americana. Il film fa molto affidamento sulla complessa e interrelata relazione tra un sicario ferocemente indipendente, un boss della mafia e il loro comune interesse amoroso. Bronson è piuttosto bravo come un killer che si propone di vendicare la sua donna Femme Fatal e il capo della banda che l'hanno messa in atto. Dà la sua solita stoica recitazione e mostra in modo efficiente le sue armi e uccide senza pietà i suoi obiettivi, ecco perché i debiti della vendetta vengono pagati in pallottole. È certamente elettrizzante, anche se la moralità può essere discutibile, anche in questo momento, poiché gli spettatori erano chiaramente dalla parte dei Bronson nonostante fossero uno spietato assassino. Bronson come un sicario molto professionale per una potente organizzazione offre il tipo di recitazione monolitica, come sempre. Questa è stata una delle prime grandi star del team d'azione Charles Bronson con la sua attrice moglie Jill Ireland. Jill Ireland offre una performance mediocre come l'interesse amoroso di Jeff, ma la storia d'amore non è di questo film e il regista conosce la sua azione. Inoltre, sembra un bel cast secondario, come: Umberto Orsini, Ray Saunders, Michael Constantin, George Savalas, il fratello di Telly, e si distingue Telly Savalas che, sebbene abbia ricevuto una seconda fatturazione, dà una breve ma magnifica recitazione. Contiene musica d'atmosfera composta, orchestrata ed eseguita dal grande Ennio Morricone, tra cui un indimenticabile leitmotiv. <br/> <br/> Il film è stato guidato in modo avvincente dal defunto Sergio Sollima, ha anche coreografato le scene di combattimento stesso perché lui voleva che ogni personaggio avesse uno stile di combattimento su misura per la sua personalità. Questo film è stato ispirato da Samurai (1967) di Jean-Pierre Melville. La regia di Sergio Sollima è ben fatta, qui è meno cinico e più incline alla violenza e all'eccessiva azione. Sergio ha scritto e diretto tutti i generi di generi come i film dei pirati come "Passamano" e "Corsario nero"; Peplum: ¨Rocha¨, & quot; Spartacus and the Ten Gladiators & quot; , & quot; Trionfo dei Dieci Gladiatori & quot; , "Urus" & quot; Goliath Against the Giants & quot; ; Thriller: ¨Revolver¨ (1973); Euro-spia: & quot; Requiem for a Secret Agent & quot; , & quot; Agent 3S3: Hunter from the Unknown & quot; , "Il pericolo 67¨; è noto soprattutto per la sua trilogia di "Cuchillo": "Run Cuchillo run", "Face to Face", "Il grande Gundown". E questa "Città Violenta" è essenziale e indispensabile per i fan di Charles Bronson. Questo è un film incredibilmente violento ed elettrizzante che gli appassionati di questo genere adoreranno.
Nityadei replied
355 weeks ago